sábado, 11 de enero de 2014

Dossieres: una carta de presentación




  En esta clase vimos y comentamos una presentación en la que se hablaba de la forma de hacer un dosier personal: cómo formalizarlo, componerlo, idearlo, ejemplos de dosieres,  etc.   Se hizo mucho incapié en el hecho de que hay que tener muy presente a quien va dirigido el dosier, ya que dependiendo del destinatario, debemos confeccionar una pequeña estrategia de presentación basada en las características de la persona, institución o empresa que va a recibir nuestro trabajo ya que nos pueden ayudar a que nuestro dosier sea mejor o peor visto.
  Además hablamos de los dosieres digitales y de la diferenciación que hay que hacer entre los que se van a enviar por correo y que es previsble que solo se visualice en pantalla (que no tienen que tener una calidad más allá de los 72 ppp) y los que se van a imprimir para algún concurso, beca, trabajo, etc.  Para estos últimos es importante tener presente que las imágenes con las que se trabaja deben tener cierta calidad para tener la certeza de que las imágenes no se van a pixelar, exportarlo en PDF y que el archivo resultante va a tener mucho más peso que el PDF que vamos a usar para enviar por correo, ya que las imágenes tienen que tener al menos una calidad de 300 ppp. 

Agentes implicados: procesos y galerías: técnica y mercado





  Esta clase se desarrolló en la galería Benveniste.  Esta galería es bastante peculiar ya que es un espacio destinado a la exposición de obra creada en el taller situado en la planta baja de la sala.  En este taller de grabado se invita regularmente a artistas interesados en trabajar con técnicas de impresión tradicionales.  Para poder llevar a cabo tu proyecto debes pasar una serie de “pruebas” entre las que está el realizar una obra para la revista que editan regularmente, de esta forma se puede medir, junto con una pequeña toma de contacto con el taller, si es posible integrar tu obra en la dinámica del taller y si a la galería le interesa tu trabajo.

  Me parece muy interesante la propuesta de desarrollo creativo de esta forma ya que la obra se crea a partir de la necesidad de sacar a delante obras que en un primer momento pueden suponer un reto técnico, además del hecho de que el taller hace al espacio, es una herramienta de exposición de un proceso creativo.   

Negro como la leche, tercera sesión



Durante la tercera y última sesión de “Negro como la leche” enseñamos los trabajos que habíamos realizado para este proyecto.  Cada uno de los integrantes de los diferentes grupos (colores) enseñó su obra en público para que posteriormente pudiese ser seleccionada para la futura exposición.
Bajo mi punto de vista creo que el modo de trabajo con los artistas y la obtención de resultados por parte de los participantes ha dejado mucho que desear ya que creo que finalmente quedó todo muy ambiguo y poco clara la finalidad de la exposición.  Del trabajo final de mis compañeros no tengo nada que decir ya que hay muchas obras que me gustan, yo hablo del proceso de elaboración en base a unos parámetros bastante pobres.

Taller-exposición- Los Maquinistas- arte sonoro




  Los Maquinistas es una exposición organizada por In Sonora.  Se realiza en una de las salas del Museo del Traje.  Esta propuesta expositiva se lleva a cabo desde hace años y recoge el trabajo de artistas sonoros de todo el mundo, por lo que se pueden ver obras muy variopintas a caballo entre el arte cinético y el sonoro.  Todas ellas tienen en común el hecho de contar con tecnología bastante avanzada.

  Como parte de la propuesta expositiva nos comentan las organizadoras que tenemos la posibilidad de participar en la exposición creando un archivo de audio en el que expliquemos una pieza concreta.  Me parece buena la iniciativa ya que se nos da la posibilidad de involucrarnos en el proyecto, sin embargo considero que podría ser mucho más atractiva y atrayente si no se limitase a un audio explicativo.  No se me ocurre una idea mejor y no critico la iniciativa, además el hecho de que los artistas estén al alcance de nuestra mano en la inauguración y sean lo suficientemente accesibles como para poder hablar con ellos, es un gran punto a favor.

La exposición como dispositivo de conocimiento



En esta clase hablamos largo y tendido sobre el proyecto en grupo que debemos elaborar y exponer.  Una de las premisas principales es que el proyecto debe ceñirse al formato pop-up de exposición: esto quiere decir que su duración en el tiempo será muy dilatada, se expondrán todos los proyectos el mismo día y su exposición tiene que estar en consonancia con el espacio elegido, lo que quiere decir que debe guardar relación con el proyecto y dotarlo de sentido.  
En principio los grupos se crearán dependiendo de las líneas de investigación de cada uno.  Así los que quieran desarrollar un proyecto conjunto deben tener puntos comunes para facilitar el trabajo. 

A caminar se aprende caminando: parte 1 y 2



Este taller de dos días de duración estaba consistió en una pequeña introducción a la performance.  El primer día de taller, día 4 de Noviembre, fuimos construyendo entre todos la idea que tenemos y que se tiene sobre las performances.  Los chicos que dirigían el taller, bajo mi punto de vista creo que lo hicieron muy bien en el sentido de que cada uno de ellos defendía un tipo de performance.  A través de ejemplos y del propio debate se fue construyendo una idea aproximada de lo que teníamos todos en la cabeza. 
El segundo día de taller, día 5 de noviembre, se ocupó en actividades más dinámicas de grupo y por parejas a modo de acercamiento directo a esta disciplina artística.  Además se uso como ejemplo de actividad que ambos organizadores utilizan en talleres similares que imparten a chavales de instituto, dándonos la posibilidad de involucrarnos y ayudarles en futuros talleres.  
He de reconocer que aunque al principio era muy reacio a esta actividad, al final he aprendido facetas para mi desconocidas de lo que puede llegar a ser una performance e incluso diría que hasta atractivas, sin embargo, viendo los ejemplos que nos han enseñado durante el taller me pregunto la diferencia que hay entre hacer performance y pasártelo bien haciendo un juego con tus amigos en la calle.  ¿Es necesario etiquetarte como artista performer para poder hacer ese tipo de actividades o puedes hacerlo sencillamente para pasártelo bien? 

miércoles, 30 de octubre de 2013

El artista cuenta su tesis 2: ponencia de Tania Castellanos





  Tania Castellanos nos introduce en su tesis a través del trabajo y las investigaciones de Walter Benjamin.  Conceptos como aceleración, masificación, desviación, potencialidad para distraernos, flujo de imágenes, abstracción, evasión o interrupción le ayudan a construir su discurso a través del cual nos dirige hacia una reflexión del mundo en el que vivimos.  


  La publicidad juega un papel fundamental en nuestras vidas ya que forma parte de nuestro día a día, nos mantiene en un estado de constante cambio ya que se mueve al ritmo de la sociedad consumista en la que vivimos, creándonos necesidades y complejos.  Tal y como lo expresa Tania Castellanos en su tesis: “somos obligados por los medios a atender”.  Esta frase refleja perfectamente en lo que consiste la alienación moderna de la que somos esclavos, obligados a atender y maravillados por las luces parpadeantes, los medios se meten en nuestras vidas de una forma brutal y nosotros lo consentimos como si nos tratásemos de polillas.


  Nuestra relación con la publicidad condiciona la forma en que nos movemos por el mundo, generando en nosotros necesidades, esperanzas, sueños, deseos, etc.  Aunque estemos concienciados de este hecho seguimos siendo animales sociales y en mayor o menos medida seguiremos pasando por el aro.  Anhelo esa felicidad sin límites que supondría no ser conscientes de estos hechos y ser unos auténticos ignorantes.  


Se feliz, polilla y no dejes de mirar esa luz que parpadea.